【 系列專題：在偏鄉，為生命調色 】尋找台灣中部的「共融學習」生態系三部曲
【覞傳媒 公益記者 施睿皇 / 中彰雲地區聯合深度報導】
前言：什麼是「共融學習」？
不是把不同的人硬湊在一個空間裡，而是創造一個環境，讓每個人真實的樣貌都能被看見、被接納，進而互相學習。
這週，我從彰化北斗的稻田出發，走進雲林古坑的山谷，最後遇見一位 70 歲的靈魂人物。在這條跨越城鄉的軸線上，我看見了一個正在努力呼吸的「共融生態系」。
【 三部曲：園丁 】專欄｜那位患有色盲的導演，和他導了一輩子的「生命劇本」
—— 專訪謝炳昌：誰說有缺陷就不能有所成？他用 70 年的人生證明，裂痕是光照進來的入口。
【本篇閱讀重點】
- 專欄：【靜睿社會設計】
- 系列：【共融學習三部曲｜三部曲：園丁】
- 提問：如果有缺陷，是否就註定無法追求美？
- 發現：專訪 70 歲色盲導演謝炳昌，他用極端的亮色與侘寂美學，證明裂痕是光照進來的入口。
- 哲學：你不需要等任何人來投資你，因為你就是自己人生劇本的導演。
旅程的終點，我們離開了雲林的山谷，來到了 台中。
我坐在一位長者對面，他叫 謝炳昌。
坦白說，此刻拿著錄音筆的我，手心微微冒汗。
這是我人生第一次進行深度專訪。
面對眼前這位長者，我心裡有一種特殊的悸動。因為，我也曾經抱著一個「導演夢」。當年我讀數位媒體設計，學剪輯、學運鏡，但我做的是 動畫（虛擬），而眼前這位前輩，導的是 劇場（真實）。
▍我們都是「特殊需求者」：70歲與35歲的碰撞
在訪談開始的那一刻，我突然意識到一個奇妙的連結。
坐在對面的謝導演，今年 70 歲，患有 色盲，視覺上有著不可逆的特殊需求。
坐在這頭的我（Ray），今年 35 歲，拄著 拐杖，肢體上有著顯而易見的特殊需求。
我們相隔了兩個世代，卻因為身體的某種「不方便」，在生命的十字路口相遇了。
這不只是一場採訪，更像是兩個 「特殊需求者」 的對話。我們都在用自己的方式，試圖在這個講求標準化的世界裡，活出自己的模樣。
從「雜訊」到「風格」的視覺轉譯
從靜睿設計所的視角觀察，謝導演的生命劇本完美詮釋了「侘寂 (Wabi-sabi)」在數位時代的意義。一般人眼中的色盲，或許被視為顯示器的「壞點 (Dead Pixel)」或系統 Bug。
但在導演眼裡，這卻是他無法複製的獨家「濾鏡 (Filter)」，他不需要修復這個 Bug，因為正是這個視覺上的裂痕，讓光線折射出常人看不見的極端光譜與生命力。
侘寂 是源自日本的哲學與美學概念，核心在於在「不完美」的事物中發掘簡樸、自然與歲月沉澱的美感。
跨越世代的對話：一位是視覺受限的資深導演，一位是肢體受限的青年設計師，兩人在台中的午後，交換著關於生命缺憾的觀點。
「特殊需求者」（People with Special Needs）
這串英文想表達的順序是： 先看見「人」（People），才看見他身上的「需求」（Needs）。
無論他得到什麼樣的診斷——是唐氏症、自閉症、還是像我一樣的肢體障礙—— 最重要的，是他首先是一個「人」。
作為一個人，他的基本需求跟我們任何人都一樣： 渴望愛、渴望被尊重、渴望與人連結。
▍不只是導演：從廣告業務到開計程車的「人生運鏡」
如果你以為他的一生都坐在導演椅上，那就錯了。
在謝導演 70 年的歲月裡，劇本的場景切換得令人眼花撩亂。
他曾西裝筆挺地在 美商廣告公司當業務，穿梭在商業戰場；也曾為了生計，握著方向盤去開 白牌計程車，看盡了城市深夜的百態。
「Ray，無論身分怎麼換，我手裡的相機從沒放下過。」
他在這些看似不相關的職業中，用攝影記錄了生活的每個樣貌。
對他來說，這不是討生活，這是 「田野調查」，是他為自己的人生電影蒐集的素材。
▍打破標籤：極端亮色裡的敏銳視界
「導演，你是色盲？以前的人不是都說，色盲不能學設計、不能搞藝術嗎？」我不禁問出這個盤旋在心中的疑問。
謝導演笑了笑，那笑容裡有 70 年歲月沉澱後的自信，他沒有直接反駁，而是分享了他獨特的視覺體驗。
似乎在告訴我：「這就是社會給的標籤，大家覺得這是一種『缺陷』，但我把它當成一種『特質』。」
他語帶興奮地跟我分享：「因為色盲，我反而被迫對生活中的 微小細節 觀察得更敏銳，我必須去分辨那些細微的光影變化，才能看懂物體的輪廓。」
更有趣的是，一般人以為色盲的世界是灰暗單調的，但在謝導演身上，卻產生了另一種反轉。正因為他對顏色的感知不同，他反而更喜歡鮮豔的顏色。所以他的創作，往往都是極端的亮色。
這讓我想到那位天生沒有四肢的生命鬥士—— 力克·胡哲（Nick Vujicic）。只有一隻小雞腿的他，卻能游泳、衝浪，甚至巡迴世界演講。
「真正的障礙，從來不是身體的殘缺，而是自我設限的心。」
▍被誤解的潛能：自閉與精障背後的創造力
謝導演的故事，就像一面鏡子，映照出我前兩天在彰化與雲林看到的景象。社會常認為：
- 色盲 不等於 藝術家
- 自閉症 不等於 溝通者
- 身心障礙 不等於 貢獻者
但謝導演用他那充滿「極端亮色」的人生劇本告訴我： 大錯特錯。
歷史上有許多傑出的藝術家、科學家，都有著自閉症或精神障礙的特質。
他們在某方面的「缺失」，往往伴隨著另一方面的「極度天賦」。我們不該因為一個人的某個感官不方便，就否定了他整個人。
▍一場「虛空」與「霧／悟」的哲學對話
那天的專訪，原本預計一小時，最後我們卻深聊了兩個小時。在那個午後，空氣中流動的不再是採訪的問答，而是兩個靈魂的碰撞。
導演提到了國際巨星席琳狄翁罹患僵硬人症的新聞，感嘆生命的無常。
但他話鋒一轉：「這些困境並不會阻擋你去找尋你的光。」
導演對於「光」的敏銳度異於常人，或許是因為色盲，他更能在紛亂的畫面中 「靜中取動」。
當我問他如何為自己 70 年的人生定一個劇名時，他緩緩吐出兩個字：「虛空」。
「Ray，你想想黃金，它很有價值。但金價再高，你留著或賣掉，除了炫富，並不會讓你感到驕傲。
如果沒有這些起落，我又怎能敏銳地感受到生活中的細節？就像梵谷，如果他的一生都很平凡順遂，那他似乎也不會創作出《星空》。」
他下了結論：「這就是為什麼我會用『侘寂』這個詞！我想在那些空隙中看到光，人生啊，總得有些缺憾，才會有光。」
我看著眼前這位長者，回饋了他一個字：「是『霧』，也是『悟』。」
人生就像行走在 大霧（霧） 之中，因為色盲、因為障礙，我們的視線或許比常人更模糊，但正因為看不清外在的紛擾，我們反而必須向內看，在迷霧中 領悟（悟） 到最真實的自己。 --- 施睿皇 Ray
▍四個樂章：設計師與導演的靈魂互譯
這場關於生命、虛空與色彩的對話，激發了我身為設計師的靈感。我試圖用設計的語言，將他的生命哲學轉譯出來。我們譜出了四個樂章：
1. 第一樂章：關於「視覺規範」
既然他的創作是為了「看清」而產生的「極端亮色」，我建議網站採用 「低飽和、高對比」 的黑白背景。用最安靜的舞台，襯托他最喧鬧的色彩，還原他眼中那份對比的張力。
2. 第二樂章：關於「無框畫」
他說：「我不喜歡把照片框起來，人生不該被框住。」於是我提出 「無邊界排版」，去除網頁所有裝飾框線，採用全螢幕沉浸式體驗，讓畫面大口呼吸。
3. 第三樂章：關於「劇場」
他的人生是從一個舞台走向另一個舞台，所以首頁不該是死板的作品集，而是 「傳記模式」。用時間軸導航，讓觀眾像看戲一樣，閱讀他從劇場到色盲攝影的生命歷程。
4. 第四樂章：關於「侘寂」
正是在這場對話中，我們談到了 「侘寂」（Wabi-sabi） ——在不完美中看見美。為了呼應這份美學，在字體上我們選擇了 「乾淨且日系」 的風格，配合大量的留白，讓文字像是在紙上呼吸。
靈魂的轉譯：從色盲眼中看見的世界，是極端亮色的炸裂。我們試圖用網頁設計的語彙，將這份獨特的「視界」翻譯給大眾。
▍最耀眼的劇本：你不需要任何人來投資你
聊到後來，導演突然流露出一絲落寞。
他說：「我常把作品放在社群平台上，其實心裡總有個期待。 期待有天有人會發現，覺得這個老頭還有點用，想找我去拍個廣告。」
這句話聽得我心頭一緊。
一位 70 歲的創作者，還在等待一個被賞識的機會，我看著他的眼睛，堅定地對他說：
「導演，其實你不需要等別人來找你拍廣告。」
「回頭看看你這 70 年，從劇場、廣告、計程車到色盲攝影， 其實你已經幫自己拍了一部最精彩的人生劇本，你就是自己的導演，你不需要任何人來指導或投資你，你本身，就已經十分耀眼且充滿才華。」
▍恐懼與紀錄：對不起，我應該早一點出現
為什麼他要這麼用力地記錄？
導演提到，小時候 父親的驟逝，以及身邊 毛小孩的離開，讓他深刻感受到生命的脆弱。
「生命很輕，隨時都會消失，所以我更想記錄下這一切。」
這份對「消失」的恐懼，讓我想起了一段往事。我曾經跟一位 96歲的老奶奶 聊過天。
聽完她大時代的故事後，我卻難過地握著她的手說：「對不起，我應該早一點出現。在你忘記一切之前，為你記錄下你人生美好的時刻。」
那份「來不及」的遺憾，一直留在我心裡。
而今天，坐在謝導演面前，我告訴自己：
這一次，我沒有遲到。
▍三個反問：給正在經歷人生劇本的你
謝導演用了 70 年，把眼裡的「缺陷」活成了「風格」。
站在這位園丁面前，我想問螢幕前的你三個問題：
1. 關於視界：
我們擁有一雙「正常」的眼睛，看得到光譜上所有的顏色，但我們是否因此被表象的色彩迷惑，反而看不見像導演眼中那樣深刻的「質地」與「本質」？
2. 關於等待：
你是否也像曾經的導演一樣，拿著自己的履歷與作品，苦苦等待別人給你一個機會、一個舞台？如果那個機會一直沒來，你敢不敢像他一樣，拿起相機，自己當導演，開拍屬於自己的大戲？
3. 關於完美：
我們總想著把身上的裂痕修補好，把缺點藏起來，努力扮演一個「正常人」，但如果這些裂痕，正是你與眾不同的入口呢？你願意讓光照進來，還是選擇繼續躲在完美的假象裡？
▍結語：劇本殺青，但你的光才剛要亮起
這趟旅程，從 【首部曲：種子】 彰化北斗的稻田開始，我看見了教育如何溫柔地接住每一個孩子。
接著走進 【二部曲：土壤】 雲林古坑的山谷，我看見了生活如何成為療癒生命的養分。
最後來到 【三部曲：園丁】 台中的這張桌子前，透過謝導演的眼睛，我看見了「侘寂」的哲學高度。
這三部曲，其實講的都是同一件事： 「如何與不完美共存」。
在這個追求快速、標準、完美的時代，我們都是某種程度上的「特殊需求者」。
我們都有裂痕，都有缺憾，都有不被理解的時刻。
但正是這些裂痕，讓我們有機會成為獨一無二的種子；正是這些缺憾，讓我們需要彼此依靠的土壤；正是這些不被理解，讓我們能修剪出獨特姿態的園丁。
故事說完了，但謝導演的人生劇本還在繼續，晨光孩子們的歌聲還在傳唱。而你呢？
別忘了， 你不需要等任何人來投資你。你的裂痕，就是光照進來的地方。你的生命，就是最偉大的作品。 --- 施睿皇 Ray
開麥拉！這一次，換你為自己的人生，導一齣最精彩的戲。
專題導航：旅程的終章與新章
這篇是【三部曲】，我們在園丁的智慧中找到了答案。邀請您回顧整個生態系...
謝炳昌導演 『謝導侘寂風影像無框畫』
70 歲的資深導演，曾是廣告人、計程車司機，更是一位患有色盲的攝影師。
謝導演用他的一生證明，缺陷不是阻礙，而是獨一無二的風格濾鏡，如果您正在尋找一位能看見生命本質的影像紀錄者，或是想聽聽關於「虛空」與「侘寂」的生命哲學，歡迎與謝導演交流，看見那個極端亮色炸裂的世界。
施睿皇 Ray
COLUMNIST / 專欄作家擅長領域：網頁設計 | 結構化寫作 | 社會創生 | 品牌策略
#職場能量管理 #覺醒父母共學 #數位遊牧2.0 #身障創生 #三合院理論
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